Resimli, “ressam” olarak tercüme edilebilen Latince bir terim olan pictor'dan gelen bir sıfattır. Bu nedenle resimsel, resimle bağlantılı olanı ifade eder.
Örneğin: "Resimsel bilgim sıfır, ama gerçek şu ki bu tabloyu sevdim" , "Dersler karşılığını verdi: dün ilk resimsel çalışmamı satabildim" , "Amcam her zaman duygularını ya aracılığıyla ifade etmeye çalıştı müzikal ya da resimsel ” .
Resimsel kavramın anlaşılabilmesi için resim kavramının neyi ifade ettiğini net bir şekilde bilmek kaçınılmazdır. Bir yandan boya, bir malzemeyi örtmek için kullanılan ve üzerinde çok ince bir tabaka bırakan maddedir. Resim ise üzerinde boyanmış bir şeyin olduğu sanat eserine verilen isim ve hatta genel olarak bu sanat dalının adıdır.
Resim sanatından bahsedecek olursak, bu şekilde resim ile geliştirilen ifade edici tezahürlerden söz etmiş olacağız. Tuval, duvar resmi veya ahşap gibi çeşitli resimsel destekler vardır. Bir sanatçı, bir eser oluşturmak için bu destekler üzerine pigmentler çizebilir ve yayabilir.
Resimli portre
Bir kişinin yüzünü yeniden üretmeyi amaçlayan bir tablo, resimli portre olarak bilinir. Bu portreler, ressamın yeteneği sayesinde bir bireyin görünümünü ölümsüzleştirmeye izin verdiği için fotoğrafın olmadığı eski zamanlarda çok popülerdi. Soyluların üyeleri, daha sonra bir güç gösterisi olarak sergiledikleri resimli portreleri sipariş etmek ve kişiliğinin kültünü tanıtmak için kullanırlardı.
Resimli bir portre yapmaya gelince, sanatçının iki zor görevi vardır: nesnenin fiziksel görünümünü sadakatle temsil etmek, böylece ona yakın olan herkes onu kolayca tanıyabilir; eserde öznenin özünü ve ruhunu, tasvir edildiği anda ortaya koyduğu his ve duyguları yakalamak. Aristoteles , gerçek gerçeklik olduğu için sanatın şeylerin içsel anlamına odaklanması gerektiğini belirtti.
Bu ilkelere dayanarak, sanatçılar genellikle maddi düzlemin portreleri etkilemesinden kaçınırlar, bu yüzden yüz ifadeleri ve düzensiz duruşlar çok nadirdir; tam tersine, normal olan şey, tasvir edilen konuların ciddi veya hafif bir gülümsemeyle olmasıdır. Görünüşlerin bu şekilde sıyrılması sayesinde, hem doğrudan hem de belirsiz geniş bir yelpazede duygulara ulaşmak mümkündür.
Yazar ve sanatçı Gordon C. Aymar, gözlerin resimli bir portrenin en önemli noktası olduğunu, konuyla ilgili en güvenilir ve eksiksiz bilgi kaynağı olduklarını ve kaşların sayısız duyguyu iletebileceğini garanti eder. korku, nostalji, umut, keder ve tiksinti bulurlar. Ek olarak, en yetenekli sanatçılar, sadece kaşları ve gözleri aracılığıyla harika bir dizi ince kombinasyon ve varyasyon elde edebilir.
Portre resmi, vücut uzunluğu konusunu, belden veya omuzlardan, önden veya dörtte üçlük profilden ve diğer birçok olasılığın yanı sıra farklı aydınlatma kombinasyonlarıyla sunabilir. Ayrıca, konunun çeşitli bakış açılarını gösteren ve hatta yüzünü açığa çıkarmayan portreler var.